• Historia del Tango. Señores… Don Francisco Canaro – Parte 4

    Artículo subido el día 03 de Octubre del 2010

    Francisco Canaro hablando del Quinteto Pirincho: “Sin haber actuado nunca en público y sin más propaganda que el vínculo del propio disco, se hizo prontamente popular por su creciente éxito, llegando a superar la venta de mi propia orquesta”.



    Francisco Canaro (IV)
    Por: Rodolfo Ghezzi  

    No podemos olvidar en esta serie de notas dedicadas al Maestro, su recordado “Quinteto Pirincho”, que también fue un éxito indiscutido en España. Recuerda Canaro en sus memorias que  el quinteto “sin haber actuado nunca en público y sin más propaganda que el vínculo del propio disco, se hizo prontamente popular por su creciente éxito, llegando a superar la venta de mi propia orquesta”.


    Para recordar a continuación que “estaba compuesto por los siguientes instrumentos: piano, bandoneón, dos violines y contrabajo bajo mi tesonera y vigilante dirección, procurando siempre obtener en todo lo posible ritmo y compás. Salvo contadas excepciones para grabar con el Quinteto seleccioné casi en su totalidad, tangos de la Guardia Vieja, para conservar mayor pureza en la coordinación de sonidos” (1).

    Francisco Canaro, el popular Pirincho, gran director, músico, compositor, promotor y difulgador del tango en el mundo. Con un lugar muy destacado en la historia de la música rioplatense



    En una fotografía que ilustra la anterior cita, se ve al maestro con los integrantes del Quinteto Pirincho en el año 1956. Lo formaban José Alegre en contrabajo, Oscar Sabino en piano, Octavio Scagione y Antonio D’Alessandro en violines, Minotto Di Cicco en bandoneón y  Francisco Canaro director.


    El Quinteto y la Orquesta

    La obra del maestro ha tenido continuidad gracias a la labor que viene realizando desde hace muchos años su hija Rafaela Canaro con el Quinteto Pirincho,  que acaba de editar en Buenos Aires su último disco. Actualmente lo componen como director y pianista, Jorge Dragone, en bandoneón Orlando Trujillo, Diego Malaguarnera y Juan Schiafino en violines, Juan Carlos Esteve en contrabajo y como cantantes, Monica Sacchi y Roberto Taddei. Rafaela Canaro es la presentadora del espectáculo. También programa la historia de la Orquesta de Canaro, comenzando por el trío, siguiendo por el quinteto y terminando con la agrupación.
     
     
    Quinteto Francisco Canaro, gestionado por su hija Rafaela y con la dirección musical del pianista Jorge Dragone


    En los últimos años, este renovado “Quinteto Pirincho” ha realizado giras por todo el mundo, a destacar las once por Japón, la última en el año 2008 que también se ha presentado como Orquesta.  En el CD arriba citado, podemos escuchar varios temas pertenecientes a Rafaela Canaro, entre ellos “Soy porteña”, “Siempre tango” y “Quisiera”, entre otros, como así también composiciones del maestro Dragone y clásicos de Francisco Canaro, por ejemplo “Mano brava”, “El pillín” y el vals “Vibraciones del alma”.

    Termino aquí esta serie de cuatro notas dedicadas al maestro Francisco Canaro, a sus músicos,  cantantes y público de todo el mundo, que supo reconocer su gran obra,  que continúa gracias a la labor de Rafaela, digna hija de su padre.

    (1)    “Mis Memorias, mis bodas de oro con el Tango”. Francisco Canaro. Editorial Corregidor, Buenos Aires, Argentina.


    Más información en      QUINTETO PIRINCHO


    RAÍZ ARGENTINA    , el sentimiento argentino en España y Europa
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    Bossa Nova y Nuevo Tango en el análisis de Enrique Strega

    Artículo subido el día 22 de Agosto del 2010

    Éste libro fue presentado en abril 2010 en Buenos Aires y nuestro colega Armando Puente nos pone en la pista junto a un comentario de Diego Fischerman para PAGINA 12 de la capital argentina, allí donde reina el tango.
     
     

    Por su interés recogemos algunas de las opiniones del colega argentino, pudiendo leer la nota completa en la citada edición del 11 de abril 2010. Nos dice Diego:

    "Todas las historias tienen un comienzo, empieza diciendo Bossa Nova y Nuevo tango. Y, como en todo libro que se precie, en el origen de éste hay una pregunta. Algo que inquieta. El enunciado de un recorrido aún no transitado, en todo caso, que el autor se dedicará a rastrear. La pregunta de Enrique Strega tiene que ver con la lectura de una de las biografías de Astor Piazzolla, la de María Susana Azzi y Simon Collier (El Ateneo), con la aparición allí de una frase en la que se hace referencia a la riqueza de las relaciones entre el bandoneonista y la música brasileña pero, sobre todo, con la pasión por ambas músicas. Y si Piazzolla encontró en Brasil, tanto en el público como en los músicos, una generosidad y una apertura de ideas con las que no contó con facilidad en la Argentina, este libro se dedica a desbrozar con meticulosidad esa red de afinidades, más allá del mero anecdotario.

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    Astor Piazzolla, controvertido y siempre analizado músico y creador argentino


    Bossa Nova y Nuevo tango bucea en los parentescos no tanto de los resultados como de los presupuestos. Piazzolla y los grandes creadores brasileños no hicieron las mismas músicas pero hicieron músicas que partían de necesidades similares. En particular la de desarrollar una estética compleja, tridimensional y desafiante para la escucha a partir de tradiciones populares. Y, sobre todo, músicas capaces de responder a la vez a un sentido de pertenencia cultural, a una tradición identificable con lo nativo –en cualquiera de sus facetas– y, también, al imperativo de modernidad –y hasta de ruptura– que esos años imponían. Escrito con estilo ameno y sin impostaciones de ninguna clase, este libro traza una breve historia de la bossa nova y sus derivaciones, y también de los afanes de renovación en la Argentina. Pero no se queda en la enunciación de los posibles paralelismos y en el señalamiento de las innumerables diferencias sino que ahonda en las influencias que el jazz tuvo en ambos y, en particular, en la documentación de la recepción de la música brasileña en Buenos Aires y de Piazzolla en Brasil. Azzi y Collier decían que “podría escribirse (y tal vez se escriba) todo un libro sobre los lazos de Astor Piazzolla con el panorama musical brasileño”. ...............


    Una nota de     PAGINA 12 de Buenos Aires, Argentina

    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
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    Historia del Tango. Homero Manzi decía esto en 1948...

    Artículo subido el día 31 de Mayo del 2010

    Por esas cosas de Internet y nuestros lectores, Cintia Martínez difunde este artículo de la Revista Línea del 6 de mayo de 1948. Le llega al periodísta Néstor Fernández, con su carrera profesional hecha en Mar del Plata pero vuelto a la Necochea natal... y ahora lo acercamos hasta usted, que está en...


    Homero Manzi y lo popular
                      
    Revista Línea, 6 de mayo de 1948 / Publicado por Luis Alen Lescano. Libro: Homero Manzi: poesía y política. Editorial Nativa, Buenos Aires, 1974. Pag. 49

    Dice el gran Homero:
     
     
    “Alguna vez, alguien que sea dueño de fuerzas geniales, tendrá que realizar el ensayo de la influencia de lo popular en el destino de nuestra América, para, recién entonces poder tener nosotros la noción admirativa de lo que somos.

    Esta pobre América que tenía su cultura y que estaba realizando tal vez en dorado fracaso, su propia historia, y a la que de pronto, iluminados almirantes, reyes ecuménicos, sabios cardenales, duros guerreros y empecinados catequistas ordenaron: ¡Cambia tu piel, viste esa ropa, ama a este Dios, danza esta música, vive esta historia!

    Nuestra pobre América que comenzó a correr en una pista desconocida, detrás de metas ajenas y cargando quince siglos de desventajas.

    Nuestra pobre América, que comenzó a tallar el cuerpo de Cristo cuando ya miles y miles de manos afiebradas por el arte y por la fe, habían perfeccionado la tarea en experiencias luminosas.

    Nuestra pobre América, que comenzó a rezar cuando ya eran prehistoria los viejos testamentos y cuando los evangelios ya habían escrito su mensaje; cuando Homero había enhebrado su largo rosario de versos, y cuando el Dante había cumplido su divino viaje...

    Nuestra pobre América a la que parecía no corresponderle otro destino que el de la imitación irredenta (...)
    ¿Para qué nuestra música, nuestros dioses, nuestras telas, nuestra ciencia, nuestro vino?. Todo lo que cruzaba el mar era mejor y, cuando no teníamos salvación, apareció lo popular para salvarnos.
    Instituto del pueblo, creación del pueblo, tenacidad del pueblo. 

    Lo popular no comparó lo malo con lo bueno. Hacía lo malo y cuando lo hacía, creaba el gusto necesario como para no rechazar su propia factura y, ciegamente, inconscientemente, estoicamente, prestó su aceptación a lo que venía de sí mismo y su repudio heroico a lo que venía desde lejos.

    Mientras tanto lo antipopular, es decir lo oculto, es decir lo perfecto rechazando todo lo propio y aceptando todo lo ajeno, trataba esa esperanza de ser, que es el destino triunfador de América.
    Por eso yo, ante ese drama de ser hombre del mundo, de ser hombre de América, de ser hombre argentino, me he impuesto la tarea de amar todo lo que nace del pueblo, todo lo que llega al pueblo, todo lo que escucha el pueblo”


    Muchas gracias a  Cintia Martínez y Néstor Fernández,  desde RAIZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa.
     
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    María Susana Azzi. Su visión de Argentina y el Tango – I

    Artículo subido el día 11 de Abril del 2010

    En varios capítulos, esta  antropóloga, con un Master en Economía, traductora y escritora, de nacionalidad argentina e italiana, y que atesora  un amplio currículum, expondrá sus análisis.
     
     

     

    Como presentación, en este primer capítulo nos centramos en su labor como escritora para destacar sus libros `Pioneros de la Industria Argentina´ (en colaboración con Ricardo de Titto); `Astor Piazzolla. Su Vida y Su Música´ y `Antropología del Tango. Los Protagonistas´, entre otros.
     
    María Susana Azzi nos habla de:
     
    Portada del libro de María Susana Azzi "Antropología del Tango, Los Protagonistas"
     
     
     
    EL TANGO MULTICULTURAL

            La sociedad argentina siempre ha sido un melting pot o crisol de razas y todavía lo es: la Argentina es una sociedad abierta donde no existen ghettos. El tango como institución informal que acogió a decenas de miles de inmigrantes -especialmente italianos-, es un ejemplo muy regio de eso. La investigación del tango es la historia del multiculturalismo en la sociedad argentina y es el rescate de redes sociales y de símbolos de identidad cultural. El tango es una experiencia multivocal que cuenta la historia de personas muy diversas; es la aceptación de la diversidad y la inclusión de lo marginal dentro del sistema. No sólo es un vehículo que acelera la integración cultural sino que el tango es un integrador multicultural.
     
            En el estudio del tango encontramos una clave para comprender la trama esencial de la sociedad argentina moderna. El tango expresa temas culturales con los cuales el argentino se identifica; el tango moldeó la psicología de mucha gente. En una sociedad de inmigrantes con raíces aún jóvenes, cuando los padres y el estado no brindaron una educación que reflejara las necesidades del país, el tango fue la respuesta a esta omisión.
     
            El tango es un género popular complejo que incluye danza, música,  canción, narrativa, gestual y drama. Es filosofía y pathos. En el tango confluyen innumerables elementos culturales y estéticos de origen africano, americano y europeo que a su vez interactúan y se potencian. La historia del tango no es una historia convencional de estilos que evolucionan década a década ni de tradiciones nacionales que compiten entre sí, ya que deben acomodarse innumerables elementos estéticos así también como valores éticos y filosóficos. Cronológicamente, el tango en la ciudad de Buenos Aires ha sido tango de negros, tango americano o habanera, tango andaluz o español, tango criollo, tango rioplatense y tango argentino.
     
     
    María Susana Azzi, antropologa y escritora ítalo argentina
     
     
            Los italianos en la Argentina se integraron a la sociedad mayor con bastante facilidad y no crearon barreras culturales. Rara vez escuchamos hoy a los ítalo-argentinos cantar canzonettas como sí lo hacían los italianos inmigrantes. El tango como institución informal, junto con otras instituciones formales e informales, permitió la integración de los extranjeros a la vida del país. En esta dinámica, la contribución italiana al género fue notable. Mis raíces son totalmente italianas por parte de padre y francesas, escocesas, españolas y sudamericanas (uruguayas y argentinas) por parte de madre. Como muchos en este país, tengo doble ciudadanía: argentina e italiana.
     
            Entre 1871 y 1914 llegaron al país 5,9 millones de personas. Argentina fue el país que recibió la segunda mayor inmigración entre 1821 y 1932, Estados Unidos ocupó el primer lugar, Canadá el tercero. Entre 1876 y 1976, cerca de 26 millones de italianos emigran; el 75% eran hombres, de los cuales el 80% se encontraba en edad económicamente activa: 5,7 millones fueron a los Estados Unidos de Norteamérica y 3 millones a la Argentina. La base de los italianos se había establecido en Buenos Aires en 1856 y un número considerable llegó en las décadas de 1860 y 1870, antes de la migración masiva que se inició en 1880.  En Buenos Aires, en 1869, los españoles constituían sólo el 8% de la población [...mientras que] los italianos alcanzaban el 24% de la población de la ciudad. No sólo fueron los italianos el grupo mayor de inmigrantes, sino que la mayoría de los apellidos relacionados con el tango son italianos; la contribución italiana e ítalo-argentina ha sido notable.
     
     
    ‘El porcentaje de italianos con respecto a la población total, permaneció más alto en [los barrios de] la Boca y Barracas [...] que en cualquier otra área de la ciudad: 31% según el censo municipal de 1909, aunque este porcentaje marcaba una declinación respecto del 52% estimado en 1887. De esta población eran pocos los que no tenían uno de sus progenitores italiano. La Boca en particular conservó la atmósfera, el idioma y hasta los olores de Génova’. El barrio de la Boca fue una ‘pequeña Italia’. En 1909 y sobre el total de la población de la ciudad de Buenos Aires, había: 29,3% italianos; 17,1% argentinos; 11,2% españoles; 0,4% franceses; 0,4% americanos; 0,1% rusos y 41,5% otros. Era el sueño de “hacer la América”.
     
     
    María Susana Azzi

     
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    Desde Pergamino, Argentina, con versos para el tango

    Artículo subido el día 03 de Enero del 2010

    De Pergamino, Argentina, llega el Tango

     
    Con versos de esencia gaucha y sabor arrabalero, recordando que los corrales de mataderos y el rancherío sobrepasados por la expansión de Buenos Aires, aportaron al tango el cuchillero tan glosado por Borges y una especial galanura en el rasgueo de la guitarra. Con esos versos llega Adolfo “Vasco” Zabalza y este poema que revive viejas y permanentes discusiones entre la gente del Tango.
    Reunión Tanguera

    Estaba linda la noche
    como pa "wisky" y cerveza
    y alrededor de una mesa
    de copas, se hacía derroche.

    Nadie hablaba a "soto voche"
    más bien se notaba eufória,
    y alguien haciendo memoria
    en forma documentada,
    quiso dejar bien sentada
    del tango, su vieja historia.-

    La verdad no hubo acuerdo
    con dos de los circunstantes,
    y uno de ellos al instante
    trajo contrarios recuerdos,
    desde ahí, no hubo lerdos,
    y se armó la discusión,
    todos tenían razón
    ó al menos la pretendían,
    ya que escapar no podían
    del tema de la cuestión.-

    A medida que avanzaba
    la discusión sobre el tango,
    como si fueran chimangos
    al tema lo picoteaban,
    no faltaron los que hablaban
    de algo que no conocieron,
    pero como algo leyeron
    de algún pedante escritor,
    defendían con calor
    las razones que expusieron.-

    Mucho se habló de Maderna
    de Salgán y de Piazzola,
    se habló de la nueva ola
    (juventud de mente enferma),
    se criticó al hombre "pierna"
    y se habló de evolución,
    no faltó en ésa ocasión
    quien hablara pronto y mal,
    del mistonguero arrabal
    y de su rea canción.-

    Pero le salió al encuentro
    uno que el tango mamó
    y fue quien lo defendió
    de los ataques del "centro",
    el hombre llevaba adentro
    ésa pasión que se grita
    al sentir la Cumparsita
    desde un fuelle rezongón,
    y le trae al corazón
    el recuerdo de una cita.-

    ¡Tango macho y rezongón!
    tan lleno de sentimientos,
    tango de Mil novecientos
    resabios de corralón.

    Tango reo y compadrón
    de cadencias y de arrullos,
    de requiebros y murmullos,
    de taitas y de matones.....,
    hoy me sobran las razones
    pa´ ensalzarte con orgullo.-

    Autor: Adolfo "Vasco" Zabalza (2009)
     
    (En la guitarra, el pergaminense Arturo Zeballos)
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    María Susana Azzi. Su visión de Argentina y el Tango – III

    Artículo subido el día 10 de Noviembre del 2009

    Con la escritora y antropóloga ítalo argentina, continuamos nuestra charla por diversos temas que hacen a la Argentina, con el tango como referencia.
     
     

     

    Los tangueros tienen una relación de más odio que amor a Borges, que sin embargo ha dejado poemas / milongas de gran valía, más allá de sus ironías hacia el tango. No solo por su libro “Borges y el Tango” sino como valoración personal, háblenos María Susana Azzi del gran escritor argentino, tal vez más valorado aquí, en España  y en el mundo, que en Argentina…

     

    María Susana Azzi, antropóloga y escritora argentina

     

    "Pensar en los máximos exponentes de la cultura argentina, es pensar en Jorge Luis Borges en las letras y Astor Piazzolla en la música. Para llegar a comprender la colaboración que se dio entre ambos, es preciso: Describir la milonga y el tango, hacer una breve historia de este género popular urbano: orígenes y transformación.

     

    Explicar la significación y funcionalidad del tango para los porteños. Presentar una breve biografía de Jorge Luis Borges. El mundo literario de Borges: influencia de sus antepasados en el imaginario del escritor. Recorrer Buenos Aires desde el imaginario: la metrópolis de hoy, y su pasado desde la milonga, el tango, Borges y Piazzolla. Explicar la música clásica y el nacimiento del nacionalismo musical. Analizar la visión de Borges y el tango. Evaristo Carriego. Referencias al tango tradicional y al talento revolucionario de Astor Piazzolla. Ilustrar la colaboración de Jorge Luis Borges y Astor Piazzolla.

     

    En un texto de 1930, Jorge Luis Borges predice que en un futuro -propuso el año 1990- la “verdadera poesía de nuestro tiempo” se encontrará no en el trabajo de los poetas argentinos consagrados sino en las letras de tango publicadas en revistas populares. Tuvo razón!"

     

    Muchas gracias María Susana.

     

     

    Reportaje de Eduardo Aldiser

     

    Revista Raíz Argentina, el sentimiento argentino en España y Europa.

     
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