• Historia del Tango. Lorca en Buenos Aires

    Artículo subido el día 01 de Noviembre del 2010

    Como otras muchas figuras de la literatura española,  el poeta y dramaturgo granadino Federico García Lorca fue, durante cinco meses, un porteño más, apasionado también por el tango.
     
    Rodolfo Ghezzi  nos guía, siguiendo los pasos del gran poeta, para descubrir los detalles y encuentros en esa estancia en Argentina.
     
     
     
    Lorca en Buenos Aires
     
     
       

     
    “Estoy abrumado por la cantidad de agasajos y atenciones que estoy recibiendo, un poco  deslumbrado de tanto jaleo y tanta popularidad. Aquí en esta ciudad tengo la fama de un torero”. Federico García Lorca había llegado a la “Reina del Plata” el 13 de Octubre de 1933 en el buque Conte Grande. Se cumplen setenta y siete años.  Dicen que invitado por la Asociación Amigos del Arte, pero seguramente fue la actriz Lola Membrives, la misma que once años antes había llevado a Jacinto Benavente a recorrer Argentina, quién movió los hilos para acercar al poeta. Estuvo en Buenos Aires hasta abril del año siguiente. Dio conferencias,  concurrió a tertulias y asistió al reestreno de  su “Bodas de sangre”, obra que su bienhechora puso en el teatro Avenida. Al final, cinco minutos de aplausos y ovaciones colmaron de satisfacción al granadino.
     
     
    1934. Federico García Lorca junto a Encarnación López Júlvez, nacida en Buenos Aires, Argentina, artísticamente conocida como La Argentinita

    En carta a sus padres enfatizaba que “lo mejor de la sociedad de aquí” se puso en pie para brindarle su entusiasmo. Eso sucedió el 24 de Octubre. Dirigió además los ensayos de sus aplaudidas “La zapatera prodigiosa” y “Mariana Pineda”. Federico se alojaba en la habitación 704 del entonces Hotel Excelsior (hoy Castelar) ubicado en la Avenida de Mayo ll52 de la capital argentina. Los que pasen por su puerta, verán las placas que recuerdan al poeta. Años después,  cuando la hermana de García Lorca visitó Buenos Buenos Aires, se alojó en la misma habitación.
     
    En su estadía compartió momentos con Pablo Neruda, a la sazón cónsul segundo de la Embajada de Chile. Con él y el poeta argentino Oliverio Girondo rindieron un homenaje en el Pen Club al nicaragüense Rubén Darío. El autor de “Veinte poemas para leer en el tranvía”, ya formaba pareja con Norah Lange a la que se atribuían amores juveniles con Jorge Luis Borges.
     
     

    Federico García Lorca, escritor, poeta y dramaturgo español, visitante destacado en la Buenos Aires de 1933 / 1934
     
     
    En el grupo que acompañaba al poeta español, también estaba el autor de “El Aleph”, su madre Leonor, Amparo Mom, Raúl González Tuñon y Alfonsina Storni. Cuenta Germinal Nogués en su libro “Buenos Aires ciudad secreta”  que en oportunidad de ser Lorca huésped del Castelar “fue agasajado tras el estreno de “Bodas de sangre” y que durante la fiesta, tras una discusión, Norah Lange y Oliverio Girondo se reconciliaron bailando un tango.” (1) Se habla también de la amistad que el poeta mantuvo con el uruguayo Enrique Amorim. Se dice que el escritor italiano Umberto Eco, encontró en una librería antigua de la Avenida de Mayo en Buenos Aires, un ejemplar de “La carreta” con una dedicatoria del oriental al español.
     
    El escritor Cesar Tiempo recordaba que cuando estaba ensayando su obra “El teatro soy yo”,  Federico estuvo entre los asistentes y que luego, en la esquina de las calles Corrientes y Libertad, se encontraron con Carlos Gardel. Luego de las presentaciones de rigor, “El Zorzal” invitó a todos a su casa y cantó para el poeta y sus amigos, los temas “Caminito”, “Mis flores negras” y “Claveles mendocinos”, acompañándose con su guitarra. Se ocuparían varias páginas para relatar todas las vivencias de Lorca en Buenos Aires. Quiero terminar con palabras suyas, tomadas del libro arriba citado: “...Buenos Aires tiene algo vivo y personal: algo lleno de dramático latido, algo inconfundible y original en medio de sus mil razas que atrae al viajero y lo fascina...” (2)
     
    (1) y (2): “Buenos Aires ciudad secreta”, Germinal Nogués. Editorial Sudamericana. Buenos Aires. Argentina.
     
    RAÍZ ARGENTINA , el sentimiento argentino en España y Europa
     
    Ampliar la noticia

    Historia del Tango. El sentido adiós a Aníbal Arias

    Artículo subido el día 04 de Octubre del 2010

    Nuestro colega y amigo Rodolfo Ghezzi, Académico Correspondiente en España de la Academia Nacional del Tango, con sede en Buenos Aires, Argentina,  glosa la personalidad y aporte al tango del desaparecido guitarrista argentino Aníbal Arias, presente en tantas y tantas actuaciones y grabaciones de grandes figuras de la música rioplatense.


    Aníbal Arias, figura destacada del tango

    Aníbal Arias, guitarrista argentino fallecido el 3 de octubre 2010 en Buenos Aires, Argentina. Ya pertenece a la historia del tango


    El Tango acaba de perder a otra de sus grandes figuras. Mal año este que nos está castigando con tristes noticias. El pasado domingo 3 de Octubre decidió dejarnos uno de los más grandes guitarristas que ha tenido nuestra música. Aníbal Arias, 88 años, notable en todos los sentidos, está reconocido como uno de los inmensos talentos que hasta último momento, nos deleitaron con su arte. Hasta no hace mucho, integraba la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y era el único guitarrista entre más
    de treinta maestros.

    La muerte de Aníbal Arias no ha dejado indiferente a los amantes del Tango. Ayer me escribía Denise Anne Clavilier (1) desde París,  comentando la noticia . Inmediatamente me puse en contacto con Gabriel Rivas, violinista que compartió varios años con el maestro en la Orquesta arriba mencionada. Me manifestó su admiración como músico y destacó su compañerismo y humildad.

    Aníbal Arias, eximio guitarrista del tango argentino, en uno de sus CDs

    Había nacido en el barrio de Villa Devoto en Buenos Aires el 20 de julio de 1922. En su carrera que comenzó con pocos años, contó con la influencia de su padre, guitarrista, cantor e integrante del conjunto Acosta-Villafañe. La primera parte de su carrera la desarrollo en el folclore argentino, en lo popular y en lo clásico. Compartió esta experiencia con nombres emblemáticos  :  Los Arrieros Cuyanos, Waldo Belloso, Ramona Galarza, las Hermanas Berón y los Hermanos Barroso.

    Al final de la década del cuarenta en el pasado siglo, el Tango lo gana para su causa. Recordemos su paso por el cuarteto A Puro Tango, el trío de los dos Osvaldos, Tarantino y Risso, y luego con los cuartetos de Enrique Alessio, Jorge Dragone, Armando Pontier, Héctor Stamponi, Luis Stazo, Eduardo Ferri, Celso Amato, Francisco Grillo, Osvaldo Piro y José Libertella y entre 1969 y 1975, en el de Aníbal Troilo. A los cantores los acompaño a casi todos, a los más grandes. Por ejemplo, a Edmundo Rivero. Me cuenta Eduardo Aldiser, director de este medio,  que cuando el “el feo que canta lindo”iba a Rosario, él presenciaba los ensayos  y escuchaba el acompañamiento de Aníbal y sus compañeros guitarristas.
     
     
    Y recordemos otros solistas que contaron con el buen hacer del gran músico: Libertad Lamarque, Raúl Berón, Azucena Maizani,  Carlos Acuña, Tania (la mujer de Discépolo), Angel Cárdenas, Roberto Rufino, Julio Sosa, Floreal Ruiz, Enzo Valentino, Roberto Goyeneche, Nestor Fabián, Violeta Rivas, Alberto Morán, Jorge Sobral, Jorge Casal y Argentino Ledesma. Por supuesto que hay más, pero sería interminable. A partir de 1980 ingresa en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Carlos García y Raúl Garello. 

    Portada de uno de los CDs de Aníbal Arias, guitarrista de tango de Argentina, con el bandoneonista Osvaldo Montes

    Fundó entonces la Escuela de Música Popular de Avellaneda, siendo titular de las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango. Fue titular de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Argentina de Música. También formó dúo varios años con el bandoneonista Osvaldo “Marinero” Montes (compañero también en la Orquesta del Tango) . Y según me confirmaba ayer Gabriel Rivas, también lo había formado antes con Arturo Penón, uno de los “fueyes” míticos de la orquesta de Osvaldo Pugliese.

    Aníbal Arias fue participante de Guitarras del Mundo y formó parte de la producción del proyecto Café de los Maestros. Hace cuatro años grabó Querido Chamamé  junto al bandoneonista Antonio Príncipe, sobre músicas litoraleñas. Nunca abandonó el folclore.

    Había sido distinguido con La Orden del Porteño de la Asociación Gardeliana Argentina, el Gardel de Oro (del Centro Cultural del Tango) y el premio Fundación Casa del Tango.
    Por Rodolfo Ghezzi

    (1)        Denise Anne Clavilier: Acádemica Correspondiente a París de la Academia Nacional del Tango de Argentina. Autora del libro “Barrio de Tango”. Recomendamos su página en Internet, pinchando en su nombre, donde se puede leer una nota dedicada al maestro Aníbal Arias.
    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argetino en España y Europa
    Ampliar la noticia

    Historia del Tango. Vuelven Los Astros del Tango y Argentino Galván

    Artículo subido el día 04 de Octubre del 2010

    Fueron esos años en los que las tres grandes emisoras porteñas echaban el resto con grandes orquestas, e incluso volvían a reunir a algunas de ellas, como la Orquesta de las Estrellas de Miguel Caló hacia 1963. En Radio Splendid tuvieron sus grandes ciclos de 1958 al 60 "Los Astros del Tango"


    Eran siete que sonaban como toda una sinfónica... del tango, tenían la magia de un arreglador insuperable, como Argentino Galván. Esos siete monstruos pertenecen a la Historia del Tango con merecimientos sobrados.
     
     
    Nuevo CD con todos los grandes temas grabados pos Los Astros del Tango, que están en la Historia del Tango

     
    Aquí va la alineación de los campeones, que dicen en las trasmisiones deportivas: los violinistas Elvino Vardaro y Enrique Mario Francini, el virtuoso bandoneonista Julio Ahumada, Jaime Gosis en el piano, Mario Lalli en viola, José Bragato en cello (a quien luego reemplazó Enrique Bourget) y Rafael del Bagno en contrabajo.
     
    Debutaron en Radio Splendid y grabaron tres discos notables, cada uno de ellos dedicado a dos autores: De Caro y Cobián, Arolas y Bardi y Delfino y Aieta.

    Esos tres long plays fueron oro en polvo en su momento. Luego los copiaron más que reeditaron, pero sin cuidad la calidad. Y ahora salen en Buenos Aires publicados, con excelente remasterización. El álbum doble Los Astros del Tango incluye por primera vez todo lo grabado por el mítico y efímero conjunto en aquellos tres LP.

    Podemos decir que se hace justicia con grandes músicos y con Argentino Galván cuyo virtuosismo nos pasa desapercibido, pero que lo "escuchamos" en arreglos sublimes como el     "Sur" grabado por Anibal Troilo con Edmundo Rivero un poco antes, en 1948 (¿"El" tango?).


    Eduardo Aldiser 

    RAÍZ ARGENTINA    , el sentimiento argentino en España y Europa

     
    Ampliar la noticia

    Historia del Tango. El día que Osvaldo Pugliese fue al Hipódromo

    Artículo subido el día 19 de Septiembre del 2010

    Sí, fue una vez, una sola vez, pero allí estaba Carlos del Mar y, como se sacó una foto, el cantor y difusor del tango argentino, ahora en Madrid, la tenía que tener y aquí está.


    Vamos a repasar a esta barra tanguera reunida en el mundo de los pingos y leguizamos. El maestro Joaquin Do Reyes, el popular cronista burrero Mineral, Eduardo del Piano, Alfredo de Angelis, Visconti, Claudio Matas, Beba Pugliese, el recientemente desaparecido y gran cantor de tango, Jorge Vidal, Jorge Rigo, Alberto del Rosal, varios acompañantes más y, por supuesto, el epicentro de esta nota, Osvaldo Pugliese y su motivador, Carlos del Mar.
     
     
    Osvaldo Pugliese, una figura en la historia del tango argentino, el día que fue al hipódromo


    Cuando en Buenos Aires se inaugura una estación del Metro porteño, con el nombre del gran director, "Malabia - Osvaldo Pugliese",  vaya esta perla de un domingo cualquiera en la Reina del Plata, con la flor y nata del tango rompiendo boletos en el HP. A ver si le pasó al maestro lo de aquella popular milonga.... "morocho, sus boletos son del siete, y el ganador es el ocho".

    Eduardo Aldiser  

    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
    Ampliar la noticia

    Historia del Tango. Reportaje a Nelly Omar por Vaca Cubana

    Artículo subido el día 19 de Septiembre del 2010

    El 10 de setiembre 2010 ha cumplido la cantante argentina de tango sus 99 años de vida, en plena actividad artística y cantando como siempre... muy bien. En la emisora AM 530 La Voz de las Madres de Argentina, los colegas Primo, Hugo y Luciano,  ( Vaca Cubana, sábados de 11 a 13 horas de Argentina) , entrevistaron a esta estrella permanente de nuestra música ciudadana,  que ya está en la Historia del Tango.


    He aquí la transcripción de la nota que ofrecen en su portal:
     
    Nelly Omar saludando al público en Argentina en una reciente presentación. Historia del Tango de Raíz Argentina, España


    "Nelly Omar cumplió 99 años el 10 de septiembre y en diálogo con Vaca Cubana nos contó parte de su vida y su relación con los medios de comunicación.


    VACA CUBANA: Buenos días, Nelly, y feliz cumpleaños!

    NELLY OMAR: Gracias por las felicitaciones por mis 99 (años). Yo me río porque ¡qué coraje que tengo! Hay que tener coraje para todavía presentarse, para que la gente la mime, la quiera, no solo acá en la Argentina , también del exterior. No sé realmente hasta cuándo voy a poder recibir los llamados, el afecto, el cariño de toda la gente.

    Agradezco doblemente porque esta radio la escucho, no siempre porque no estoy pegada todo el día en la radio pero sí la escucho.

    V. C.: Tenemos en nuestros datos que usted nació el 10 de septiembre de 1911 en  la localidad de Laguna Alsina.

    N.O.: Nací en el pueblo Bonifacio y me anotaron en Guaminí, porque no había registro civil y después de ahí a los seis meses me llevaron al campo que habían comprado mi papá y mi mamá porque se habían ganado la lotería, pero no es como dicen algunos de que era capataz, mi papá era el dueño. Hasta los cinco años estuve en el campo y gracias a Dios y ahí pude saber lo que es el amor al campo, a la tierra y a la patria.

    V. C.: ¿En esos años escuchaba la radio?

    N.O.: No, hasta los cinco estuve en el campo. Después a la edad escolar mi papá nos trajo al pueblo, a Guaminí  y ahí se me despertó la pasión por el arte, por el canto. Mi papá, no hay que olvidarse, vino de Italia a los doce años y ellos tienen un amor por la ópera, por los grandes cantantes, además de la cultura del trabajo. Él se hizo amigo de Gardel, y me llevaba los discos de Gardel y los ponía en la fonola y yo me lo pasaba escuchando a Gardel y a otros grandes cantantes como “Tito” Ruffo, (Enrico) Caruso. Y así cada seis meses mi papá venía a Buenos Aires y se volvía con discos de Gardel y yo me crié en ese ambiente de música.

    V. C.: ¿Cómo empezó su carrera profesional?

    N.O.: Mi papá falleció cuando yo tenía once años. Y mi mamá nos trajo a todos los más chicos, porque somos siete hermanos, pero vinimos los más chicos. Acá yo me empleé en una fábrica, después nos fuimos a vivir a la calle Conde y Federico Lacroze a media cuadra del Teatro Argo. Mi hermano Domingo, que era un gran cantante y le gustaba mucho Gardel, me dijo un día “te anoté en un festival” y ahí surgió “todo el desastre”… A un empresario de teatro le asombró mi voz. Invitó a  (Ignacio) Corsini y él me dijo que tenía una voz maravillosa porque cantaba sin micrófono, él me ofreció su guitarra para ir a la radio. Cuando yo le fui a pedir permiso a mi mamá para cantar con él, ella me dijo que “eso es lo que vos tenés que hacer” y ahí fui a probarme a la radio y así empezó todo. Esto sucedía en 1932 y tengo casi 80 años de trayectoria.

    V. C.: ¿Recuerda alguna relación con los medios de comunicación –radio o diarios-?

    N.O.: No, no había nada de eso, la única era la revista Antena, en esa revista una vez me sacaron una foto con Sabrina Olmos porque decían que nos parecíamos. La verdad que no nos parecíamos en nada. Después tuve la dicha de dar con buena gente porque en radio Splendid, aunque me inicie en radio Rivadavia me probaron ese día y a las seis de la tarde me estaban presentando al director artístico.  Los dueños me presentaron a Don Montiel que tenía “Cenizas del fogón” y en ese programa me quede 3 años junto con Enrique Muiño en la misma radio Splendid y radio Rivadavia. En esas dos radios fueron mis comienzos.

    V. C.: Es decir Nelly, que se cantaba en vivo en la radio

    N.O.: Claro, yo siempre canté en vivo

    V. C.: ¿Usted escuchaba los radioteatros?

    N.O.: Nooo! Qué voy a escuchar si venía del campo...

    V. C.: Usted disfrutó de la amistad de Eva Duarte…

    N.O.: Sí, sobre todo en el año 1940, porque yo me case en el ‘35 y me fui a vivir a Quilmes, estuve cinco años y ahí filmé una película que se llamaba “Canto de Amor” con Julio Irigoyen y Carlitos Bebán y la quemaron después del golpe del ´55, en ese desastre, la quemaron porque les molestaba la película porque estaba Nelly Omar.

    Me sucedieron tantas cosas que me han hecho reír, tanta ignorancia. Yo lo único que hacia era cantar y además siempre fui muy estudiosa; estudié guitarra, piano lastima que al piano lo tuve que vender cuando vino la revolución (“libertadora”, golpe de Estado de 1955)  me allanaron la casa y estuve 17 años proscripta y todos los que después ocuparon la presidencia nunca se acordaron de mi. No me pude ir a Europa, porque no tenía plata. Otros se fueron y volvieron como héroes, yo nunca fui héroe.

    V. C.: ¿No pudo trabajar durante todo ese tiempo?

    N.O.: Si hasta que un día Tita Merello me mandó a Uruguay a una confitería, no me acuerdo cual. Y ahí me salió un trabajo también para Venezuela y estuve ahí un año pero tampoco pude traer mucha plata porque no tenía yo un nombre para que me pagaran mucho, yo cantaba canciones criollas por ejemplo aquella de Atahualpa de “las vaquitas son ajenas” (El arriero) hasta que mataron a Renny Otolina, que era el presentador del programa.
     
    La cantante argentina Nelly Omar en una de sus actuaciones en Radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina


    V. C.: Usted nombraba a Tita Merello, y me viene a la memoria enrique Santos Discépolo, Homero Manzi y tantos otros…

    N.O.: Discépolo, yo tengo un recuerdo inolvidable porque yo le estrené con Cané la zamba “Noche de abril”. Y cuando le hicieron un homenaje  en el teatro Alvear –que entonces era Discépolo- le hicieron el homenaje y yo tenía la música y le dije “Maestro ¿me la firma?” entonces me puso “para Nelly Omar, realidad potente, agradecido. Enrique Santos Discépolo, 1939” . Lo puse en un plástico para protegerlo y lo conservo como una de las reliquias más importantes. Y también fui muy amiga de Fermín Chávez, ese gran historiador, en el año 1950. Me hizo unos versos en ese momento y todavía acá tengo el libro y tengo todo, lo recuerdo con mucho cariño todo, porque felizmente me rodeé y me codeé con todos los grandes. Hace poquitas horas recibí el saludo de (el poeta) León Benaroz. También pude conocer a (Arturo) Jauretche y a tantos otros hombres importantes del país, al doctor Matera…

    V. C.: Pensaba en las persecuciones de muchos artistas populares como usted, completamente injustas y arbitrarias después del ´55.

    N.O.: Yo creo que lo mío fue lo más injusto porque en ese momento yo ya había grabado “La descamisada” y “Es el pueblo”,  pero como estos señores tenían tanto odio a todo lo que fuera peronismo y sobre todo a Perón  y a Eva Perón. A mí no me importa porque yo no me voy a poner de rodillas frente a nadie, solamente ante Dios y Jesús.  Por ejemplo cuando lo nombran interventor de Canal 7 a (Francisco) Petrone, que había estado en mi casa muchas veces, lo fui a ver para pedirle trabajo y no me recibió. Ni siquiera cuando Perón lo puso en una lista para votar a Frondizi lo volví a ver y también me cerró la puerta.

    V. C.: Y usted parece sin rencor…

    N.O.: No, sin rencor. Yo soy una persona con un carácter que se decir sí y no.

    V. C.: Y cuéntenos Nelly, aprovechando todas sus vivencias. Los grandes medios de comunicación ¿siempre jugaron un papel en contra del pueblo?

    N.O.: Yo tengo un gran recuerdo para Don Jaime Yankelevich, era como un padre para todos. Los que no lo recuerdan, allá ellos. Cuando uno estaba sin trabajo nos lo daba y cuando estaba bien le decía bueno vos descansá y le daba trabajo a otro que necesitara. Yo soy una persona que agradezco cuando me hicieron bien y también me guardo cuando me hicieron mal.

    V. C.: Fue declarada usted por la Presidenta de la Nación como Embajadora del Tango ¿Cómo lo ha vivido?

    N.O.: Yo estoy encantada y agradecida a Cristina Kirchner porque ella me convocó para saludarme y para decirme que había un Decreto para darme una ayuda a mí porque soy una jubilada que gano 900 pesos, y ahora gano 900, porque ganaba  ciento y pico. Entonces estoy agradecida a todas las personas que rodean a la Presienta que trabajaron para que yo reciba este reconocimiento. En cambio no puedo decir lo mismo de las personas que estuvieron antes, desde (Raúl) Alfonsín y todos los demás, ninguno hizo nada, yo tampoco nunca pedí nada. Una vez tuve una debilidad y le envié una carta a quien estaba en el Anses, a este señor (Sergio) Massa y tengo la carta y la copia, porque yo guardo todo y ese señor no tuvo vergüenza y me respondió la carta “mandándome a un abogado”, no tiene vergüenza, y ahora quiere postularse será mejor que lo ahogue el Tigre.

    V. C.: ¿Usted considera que los mismos que hoy hablan mal de Cristina Fernández con los mismos que combatían a Juan Perón?

    N.O.: Eso no lo podría asegurar porque yo no soy política. A mí me ofrecieron para ser Senadora y yo le contesté que no soy para eso porque yo estoy del lado del pueblo, de los que sufren, de la gente que necesita de la atención medica y todo eso lo llevaba en la sangre pero además lo aprendí de Evita Perón.

    V. C.: Le agradecemos mucho Nelly…

    N.O.: La agradecida soy yo porque me permitieron decir todas estas cosas que llevaba dentro del corazón. Yo soy del pueblo y amo a mi pueblo, los funcionarios son funcionarios. Ha sido un placer para mí hablar con la Voz de las Madres, con ellas trabaja una ahijada Susana  Jiménez, no es la diva, yo no me llevo bien con las divas.



    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
    Ampliar la noticia

    Tita Merello es Historia del Tango

    Artículo subido el día 07 de Julio del 2010

    En estas Historias del Tango Argentino, Rodolfo Ghezzi , colega desde hace varias décadas residente en Madrid, nos glosa a la figura de  Tita Merello y su significación en nuestra música ciudadana, en la ciudad de Buenos Aires y en el sentimiento argentino.

     

    Tita Merello, Tita de Buenos Aires


     
    El martes 24 de diciembre de 2002 a los 98 años, murió Tita Merello. Actriz y cantante, símbolo de la cultura tanguera rioplatense, fue una de las personalidades más arrolladoras de la escena argentina: fundamentalmente en el Tango y en el Cine.
     
    Mujer polémica, franca, peronista hasta la “médula”,fue definida por el prestigioso periodista Jorge Göttling como “la Bardot de Puente Alsina, la Garbo del Abasto o la Dietrich de San Telmo”, todos conocidos barrios de la ciudad de Buenos Aires. Vivió una niñez llena de privaciones . Con poco años la ingresan en un asilo con una incipiente tuberculosis y es obligada a trabajar en una estancia cerca de Magdalena, en la provincia de Buenos Aires, como peón de campo y sirvienta, a cambio de casa y comida.

    En el año 1904 un vecino de ese barrio de San Telmo, de profesión cochero, registró como su hija a una niña nacida el 11 de Octubre en la calle Defensa 715. De nombre Laura Ana y Merelli de apellido, como su padre Santiago. Madre desconocida, tal vez por ser menor de edad, aunque luego Ana Ganelli, joven uruguaya de 23 años reconoció en la misma partida de nacimiento a Laura. Con cuatro meses de vida se queda sin padre y Ana se ve obligada a ingresarla a ese asilo de beneficencia. De esa etapa recordaría:

    “Yo sé lo que es la vergüenza y el miedo. Cuando estaba en el asilo, una noche me desperté con dolor de barriga, y vi con horror que mi bombachita estaba manchada de caca. Siento todavía el frío debajo de mis pies yendo al baño, y mis manos debajo del agua helada, para lavarla y volver a mi cuarto sin que nadie me escuchara ni me viera, además era la única bombacha que tenía”.

    A los doce años retorna a la casa de inquilinato (conventillo) para vivir junto a su madre. Analfabeta y pobre, debuta con un papel insignificante en una zarzuela en el teatro Avenida. En 1920, con dieciséis años “amparada por el desparpajo” (Göttling) se incorpora como corista al teatro Bataclán y canta su primer tango. Luego viene el teatro Maipo, donde comienza la otra historia: se convierte en vedette. A los 29 interviene en “Tango”, la primera película sonora del cine argentino junto a Libertad Lamarque, Luis Sandrini (el amor de su vida) y Pepe Arias, entre otros.

    Ya era Tita Merello y el cine la popularizó definitivamente. Películas inolvidables del cine argentino: La fuga, Arrabalera, Los Isleros, Guacho, Mercado de Abasto, El andador y Filomena Marturano , papel que también representaría más tarde en el cine, Sofia Loren. La mayoría de ellas realizadas durante la primera y segunda presidencia de Perón, fines de los cuarenta y principio de los cincuenta, en el siglo pasado, se entiende. Después de un tiempo retorna a la pantalla con Amorina (1961), El andador (1967), Viva la vida (1969), La Madre María (1974), El canto cuenta su historia (1976), Los miedos (1980) y Las barras bravas (1985), su última aparición en la pantalla.

    Un paréntesis amargo en su vida fue el que comenzó con la caída de Juan Domingo Perón en 1955: “me obligaron a que buscara trabajo en las carpas de los parques de diversiones, me cerraron las puertas de todos lados, y yo tenía que comer” Se tuvo que ir a México. Regresó en 1957. Ya no era la misma. Muchas cosas habían muerto en su interior. Y se notó en el teatro, en el cine, en su relación artística con la gente.

    Tangos famosos por Tita, cientos. Tal vez la letra que más se identifica con ella es la milonga que tantas veces tuvo que repetir en un escenario: “Se dice de mí....se dice que soy fea/ que camino a lo malevo/ que soy chueca y que me muevo/ con un aire compadrón.” . Y cómo no recordar entre su discografía, estos títulos: Del barrio de las latas, Arrabalera, Dónde hay un mango, Haragán, El que atrasó el reloj, Garufa, Julián, Que vachaché, Llamarada pasional.

    O sus frases famosas que tanto y tan bien la definían: “Estoy llena de miedos, como toda mujer sola”; “A los 19 yo ya sabía lo que era la vida. Sobre todo porque a esa altura ya se me habían destruido unos cuantos sueños”; “Soy una tremenda pecadora, porque fui una buscadora de amor. No me daba cuenta de que el amor no se busca, se encuentra”; “Me hice mujer a los 11 años, era peón”.

    En los últimos años de su vida se había refugiado en la Fundación creada por el prestigioso cardiólogo argentino René Favaloro. Vivía allí desde 1997. La mujer que la cuidaba y que había pasado la noche junto a ella en la habitación 924 del noveno piso de la Fundación, comentó que tuvo “una muerte como la que siempre deseó: en paz”. Sus restos descansan en el cementerio de la Chacarita en Buenos Aires, Argentina, junto a otros nombres memorables en la historia del Tango, entre ellos, Carlos Gardel. Seguramente les recordará alguna de sus frases famosas, puede que ésta sea una de ellas: “Alguien dijo que mi nombre es como el tango. Debe ser cierto, porque me siento un cacho de Buenos Aires. Mi barrio fue la calle, y mis amigas y enemigas, las noches.


    Rodolfo Ghezzi   



    RAÍZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa
     
    Ampliar la noticia

    Historia del Tango. Homero Manzi decía esto en 1948...

    Artículo subido el día 31 de Mayo del 2010

    Por esas cosas de Internet y nuestros lectores, Cintia Martínez difunde este artículo de la Revista Línea del 6 de mayo de 1948. Le llega al periodísta Néstor Fernández, con su carrera profesional hecha en Mar del Plata pero vuelto a la Necochea natal... y ahora lo acercamos hasta usted, que está en...


    Homero Manzi y lo popular
                      
    Revista Línea, 6 de mayo de 1948 / Publicado por Luis Alen Lescano. Libro: Homero Manzi: poesía y política. Editorial Nativa, Buenos Aires, 1974. Pag. 49

    Dice el gran Homero:
     
     
    “Alguna vez, alguien que sea dueño de fuerzas geniales, tendrá que realizar el ensayo de la influencia de lo popular en el destino de nuestra América, para, recién entonces poder tener nosotros la noción admirativa de lo que somos.

    Esta pobre América que tenía su cultura y que estaba realizando tal vez en dorado fracaso, su propia historia, y a la que de pronto, iluminados almirantes, reyes ecuménicos, sabios cardenales, duros guerreros y empecinados catequistas ordenaron: ¡Cambia tu piel, viste esa ropa, ama a este Dios, danza esta música, vive esta historia!

    Nuestra pobre América que comenzó a correr en una pista desconocida, detrás de metas ajenas y cargando quince siglos de desventajas.

    Nuestra pobre América, que comenzó a tallar el cuerpo de Cristo cuando ya miles y miles de manos afiebradas por el arte y por la fe, habían perfeccionado la tarea en experiencias luminosas.

    Nuestra pobre América, que comenzó a rezar cuando ya eran prehistoria los viejos testamentos y cuando los evangelios ya habían escrito su mensaje; cuando Homero había enhebrado su largo rosario de versos, y cuando el Dante había cumplido su divino viaje...

    Nuestra pobre América a la que parecía no corresponderle otro destino que el de la imitación irredenta (...)
    ¿Para qué nuestra música, nuestros dioses, nuestras telas, nuestra ciencia, nuestro vino?. Todo lo que cruzaba el mar era mejor y, cuando no teníamos salvación, apareció lo popular para salvarnos.
    Instituto del pueblo, creación del pueblo, tenacidad del pueblo. 

    Lo popular no comparó lo malo con lo bueno. Hacía lo malo y cuando lo hacía, creaba el gusto necesario como para no rechazar su propia factura y, ciegamente, inconscientemente, estoicamente, prestó su aceptación a lo que venía de sí mismo y su repudio heroico a lo que venía desde lejos.

    Mientras tanto lo antipopular, es decir lo oculto, es decir lo perfecto rechazando todo lo propio y aceptando todo lo ajeno, trataba esa esperanza de ser, que es el destino triunfador de América.
    Por eso yo, ante ese drama de ser hombre del mundo, de ser hombre de América, de ser hombre argentino, me he impuesto la tarea de amar todo lo que nace del pueblo, todo lo que llega al pueblo, todo lo que escucha el pueblo”


    Muchas gracias a  Cintia Martínez y Néstor Fernández,  desde RAIZ ARGENTINA, el sentimiento argentino en España y Europa.
     
    Ampliar la noticia