• Historia del Tango. De Mufas, Yetas y otras (Malas) Yerbas… por Tino Díez

    Con su amena y grata palabra llega Tino Díez desde su Ingeniero White bonaerense. Nuestro amigo, historiador y narrador del tango argentino, ya nos ha contado sobre El Tango en Bahía Blanca. Ahora se adentra en un tema internacional pero con connotaciones especiales en Argentina.


    De Mufas, Yetas y  otras (Malas) Yerbas…

    Por
    Tino Díez      

    Según las definiciones clásicas, Yetatore, se denomina a la persona a quien rodea la mala suerte, pero sin sufrir directamente sus efectos y deriva del italiano “iettatote”, pero se ha ido ampliado su aplicación no como sustantivo, sino como adjetivo calificativo, para designar a la persona que trae mala suerte y la lunfardía lo ha apocopado como “yeta” .

    Y en ese elenco de yetatores, figuran esencialmente  cantantes, jugadores de fútbol  y políticos, pero también algunos tangos famosos.
    Carlos Di Sarli, director de orquesta nacido en Bahía Blanca, Argentina. Uno de los grandes en la Historia del Tango


    Carlos  Di Sarli, es sin duda la figura que más sufrió este tipo de impiedad. ¿Fueron los celos artísticos de Juan D´Arienzo, los culpables de este mote? 

    O quizás y con más asidero de verdad fue lo que ocurrió cuando Di Sarli, responsable, serio, todo un señor de la vida, decidió prescindir de su presentador a raíz de una falta ética muy grave. El afectado comenzó a defenestrar a don Carlos, para terminar prohibiendo que se pronunciara su nombre e iniciando la fama muida que lo acompañó hasta su muerte.

    El tango “Adiós muchachos” no se pudo nombrar durante mucho tiempo en el ambiente por considerar que traía mala suerte. Elio Roca (Roberto Orlando Bracone Macceialli), de una irrupción excepcional en el ambiente melódico y cinematográfico, también tuvo esa catalogación nefasta.

    A finales del Siglo XX, en los noventa era habitual, en charlas de café pero también en algunos medios que, medio en broma pero muy en serio se nombrara al entonces presidente como Méndez.
     
    El ex arquero Carlos Fernando Navarro Montoya, integra esta nómina desgraciada, ya que se dice durante su actuación no menos de seis equipos perdieron la categoría e incluso en 1991, cuando lo mordió un perro en Chile, al otro día se murió.
     
    Existen aquellos que se aferran a las supersticiones y los que razonan inteligentemente y se burlan de los gatos negros y del martes 13, firmando tangos como “La yeta”, “Se acabó la yeta”, el “Cuarteto La Mufa” , “Contra la yeta” o invitando “preparate pal domingo si querés cambiar de yeta…”.

    El genial Joan Manuel Serrat le dedicó a esta creencia popular su tema “Toca madera”,
    Muchas décadas atrás, en “Fiero Chifle”,  Carlos Gardel, aconsejaba tocar fierro… Actualmente por estos lares,  se apela a tocamientos no tan tradicionales.
    El maestro porteño Osvaldo Pugliese y su orquesta, gran figura de la Historia del Tango


    Por último el nombre de Osvaldo Pugliese era – y es -  tomado como anti-mufa, en tal medida que en un sitio de Internet dedicado justamente a la yeta o a la mufa, toda vez que citan a un personaje conocido como de mal agüero, a continuación y entre paréntesis escriben el apellido del Troesma argentino,  gran director del tango.


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    Historia del Tango. El sentido adiós a Aníbal Arias

    Nuestro colega y amigo Rodolfo Ghezzi, Académico Correspondiente en España de la Academia Nacional del Tango, con sede en Buenos Aires, Argentina,  glosa la personalidad y aporte al tango del desaparecido guitarrista argentino Aníbal Arias, presente en tantas y tantas actuaciones y grabaciones de grandes figuras de la música rioplatense.


    Aníbal Arias, figura destacada del tango

    Aníbal Arias, guitarrista argentino fallecido el 3 de octubre 2010 en Buenos Aires, Argentina. Ya pertenece a la historia del tango


    El Tango acaba de perder a otra de sus grandes figuras. Mal año este que nos está castigando con tristes noticias. El pasado domingo 3 de Octubre decidió dejarnos uno de los más grandes guitarristas que ha tenido nuestra música. Aníbal Arias, 88 años, notable en todos los sentidos, está reconocido como uno de los inmensos talentos que hasta último momento, nos deleitaron con su arte. Hasta no hace mucho, integraba la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires y era el único guitarrista entre más
    de treinta maestros.

    La muerte de Aníbal Arias no ha dejado indiferente a los amantes del Tango. Ayer me escribía Denise Anne Clavilier (1) desde París,  comentando la noticia . Inmediatamente me puse en contacto con Gabriel Rivas, violinista que compartió varios años con el maestro en la Orquesta arriba mencionada. Me manifestó su admiración como músico y destacó su compañerismo y humildad.

    Aníbal Arias, eximio guitarrista del tango argentino, en uno de sus CDs

    Había nacido en el barrio de Villa Devoto en Buenos Aires el 20 de julio de 1922. En su carrera que comenzó con pocos años, contó con la influencia de su padre, guitarrista, cantor e integrante del conjunto Acosta-Villafañe. La primera parte de su carrera la desarrollo en el folclore argentino, en lo popular y en lo clásico. Compartió esta experiencia con nombres emblemáticos  :  Los Arrieros Cuyanos, Waldo Belloso, Ramona Galarza, las Hermanas Berón y los Hermanos Barroso.

    Al final de la década del cuarenta en el pasado siglo, el Tango lo gana para su causa. Recordemos su paso por el cuarteto A Puro Tango, el trío de los dos Osvaldos, Tarantino y Risso, y luego con los cuartetos de Enrique Alessio, Jorge Dragone, Armando Pontier, Héctor Stamponi, Luis Stazo, Eduardo Ferri, Celso Amato, Francisco Grillo, Osvaldo Piro y José Libertella y entre 1969 y 1975, en el de Aníbal Troilo. A los cantores los acompaño a casi todos, a los más grandes. Por ejemplo, a Edmundo Rivero. Me cuenta Eduardo Aldiser, director de este medio,  que cuando el “el feo que canta lindo”iba a Rosario, él presenciaba los ensayos  y escuchaba el acompañamiento de Aníbal y sus compañeros guitarristas.
     
     
    Y recordemos otros solistas que contaron con el buen hacer del gran músico: Libertad Lamarque, Raúl Berón, Azucena Maizani,  Carlos Acuña, Tania (la mujer de Discépolo), Angel Cárdenas, Roberto Rufino, Julio Sosa, Floreal Ruiz, Enzo Valentino, Roberto Goyeneche, Nestor Fabián, Violeta Rivas, Alberto Morán, Jorge Sobral, Jorge Casal y Argentino Ledesma. Por supuesto que hay más, pero sería interminable. A partir de 1980 ingresa en la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por Carlos García y Raúl Garello. 

    Portada de uno de los CDs de Aníbal Arias, guitarrista de tango de Argentina, con el bandoneonista Osvaldo Montes

    Fundó entonces la Escuela de Música Popular de Avellaneda, siendo titular de las cátedras de Historia del Tango y Guitarra Tango. Fue titular de la Academia Nacional del Tango y de la Academia Argentina de Música. También formó dúo varios años con el bandoneonista Osvaldo “Marinero” Montes (compañero también en la Orquesta del Tango) . Y según me confirmaba ayer Gabriel Rivas, también lo había formado antes con Arturo Penón, uno de los “fueyes” míticos de la orquesta de Osvaldo Pugliese.

    Aníbal Arias fue participante de Guitarras del Mundo y formó parte de la producción del proyecto Café de los Maestros. Hace cuatro años grabó Querido Chamamé  junto al bandoneonista Antonio Príncipe, sobre músicas litoraleñas. Nunca abandonó el folclore.

    Había sido distinguido con La Orden del Porteño de la Asociación Gardeliana Argentina, el Gardel de Oro (del Centro Cultural del Tango) y el premio Fundación Casa del Tango.
    Por Rodolfo Ghezzi

    (1)   
    Denise Anne Clavilier: Acádemica Correspondiente a París de la Academia Nacional del Tango de Argentina. Autora del libro “Barrio de Tango”. Recomendamos su página en Internet, pinchando en su nombre, donde se puede leer una nota dedicada al maestro Aníbal Arias.
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    Historia del Tango. Vuelven Los Astros del Tango y Argentino Galván

    Fueron esos años en los que las tres grandes emisoras porteñas echaban el resto con grandes orquestas, e incluso volvían a reunir a algunas de ellas, como la Orquesta de las Estrellas de Miguel Caló hacia 1963. En Radio Splendid tuvieron sus grandes ciclos de 1958 al 60 "Los Astros del Tango"


    Eran siete que sonaban como toda una sinfónica... del tango, tenían la magia de un arreglador insuperable, como Argentino Galván. Esos siete monstruos pertenecen a la Historia del Tango con merecimientos sobrados.
     
     
    Nuevo CD con todos los grandes temas grabados pos Los Astros del Tango, que están en la Historia del Tango

     
    Aquí va la alineación de los campeones, que dicen en las trasmisiones deportivas: los violinistas Elvino Vardaro y Enrique Mario Francini, el virtuoso bandoneonista Julio Ahumada, Jaime Gosis en el piano, Mario Lalli en viola, José Bragato en cello (a quien luego reemplazó Enrique Bourget) y Rafael del Bagno en contrabajo.
     
    Debutaron en Radio Splendid y grabaron tres discos notables, cada uno de ellos dedicado a dos autores: De Caro y Cobián, Arolas y Bardi y Delfino y Aieta.

    Esos tres long plays fueron oro en polvo en su momento. Luego los copiaron más que reeditaron, pero sin cuidad la calidad. Y ahora salen en Buenos Aires publicados, con excelente remasterización. El álbum doble Los Astros del Tango incluye por primera vez todo lo grabado por el mítico y efímero conjunto en aquellos tres LP.

    Podemos decir que se hace justicia con grandes músicos y con Argentino Galván cuyo virtuosismo nos pasa desapercibido, pero que lo "escuchamos" en arreglos sublimes como el
    "Sur" grabado por Anibal Troilo con Edmundo Rivero un poco antes, en 1948 (¿"El" tango?).


    Eduardo Aldiser 

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    Historia del Tango. Señores… Don Francisco Canaro – Parte 4

    Francisco Canaro hablando del Quinteto Pirincho: “Sin haber actuado nunca en público y sin más propaganda que el vínculo del propio disco, se hizo prontamente popular por su creciente éxito, llegando a superar la venta de mi propia orquesta”.



    Francisco Canaro (IV)
    Por: Rodolfo Ghezzi  

    No podemos olvidar en esta serie de notas dedicadas al Maestro, su recordado “Quinteto Pirincho”, que también fue un éxito indiscutido en España. Recuerda Canaro en sus memorias que  el quinteto “sin haber actuado nunca en público y sin más propaganda que el vínculo del propio disco, se hizo prontamente popular por su creciente éxito, llegando a superar la venta de mi propia orquesta”.


    Para recordar a continuación que “estaba compuesto por los siguientes instrumentos: piano, bandoneón, dos violines y contrabajo bajo mi tesonera y vigilante dirección, procurando siempre obtener en todo lo posible ritmo y compás. Salvo contadas excepciones para grabar con el Quinteto seleccioné casi en su totalidad, tangos de la Guardia Vieja, para conservar mayor pureza en la coordinación de sonidos” (1).

    Francisco Canaro, el popular Pirincho, gran director, músico, compositor, promotor y difulgador del tango en el mundo. Con un lugar muy destacado en la historia de la música rioplatense



    En una fotografía que ilustra la anterior cita, se ve al maestro con los integrantes del Quinteto Pirincho en el año 1956. Lo formaban José Alegre en contrabajo, Oscar Sabino en piano, Octavio Scagione y Antonio D’Alessandro en violines, Minotto Di Cicco en bandoneón y  Francisco Canaro director.


    El Quinteto y la Orquesta

    La obra del maestro ha tenido continuidad gracias a la labor que viene realizando desde hace muchos años su hija Rafaela Canaro con el Quinteto Pirincho,  que acaba de editar en Buenos Aires su último disco. Actualmente lo componen como director y pianista, Jorge Dragone, en bandoneón Orlando Trujillo, Diego Malaguarnera y Juan Schiafino en violines, Juan Carlos Esteve en contrabajo y como cantantes, Monica Sacchi y Roberto Taddei. Rafaela Canaro es la presentadora del espectáculo. También programa la historia de la Orquesta de Canaro, comenzando por el trío, siguiendo por el quinteto y terminando con la agrupación.
     
     
    Quinteto Francisco Canaro, gestionado por su hija Rafaela y con la dirección musical del  pianista Jorge Dragone


    En los últimos años, este renovado “Quinteto Pirincho” ha realizado giras por todo el mundo, a destacar las once por Japón, la última en el año 2008 que también se ha presentado como Orquesta.  En el CD arriba citado, podemos escuchar varios temas pertenecientes a Rafaela Canaro, entre ellos “Soy porteña”, “Siempre tango” y “Quisiera”, entre otros, como así también composiciones del maestro Dragone y clásicos de Francisco Canaro, por ejemplo “Mano brava”, “El pillín” y el vals “Vibraciones del alma”.

    Termino aquí esta serie de cuatro notas dedicadas al maestro Francisco Canaro, a sus músicos,  cantantes y público de todo el mundo, que supo reconocer su gran obra,  que continúa gracias a la labor de Rafaela, digna hija de su padre.

    (1)    “Mis Memorias, mis bodas de oro con el Tango”. Francisco Canaro. Editorial Corregidor, Buenos Aires, Argentina.


    Más información en 
    QUINTETO PIRINCHO


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    Historia del Tango. El día que Osvaldo Pugliese fue al Hipódromo

    Sí, fue una vez, una sola vez, pero allí estaba Carlos del Mar y, como se sacó una foto, el cantor y difusor del tango argentino, ahora en Madrid, la tenía que tener y aquí está.


    Vamos a repasar a esta barra tanguera reunida en el mundo de los pingos y leguizamos. El maestro Joaquin Do Reyes, el popular cronista burrero Mineral, Eduardo del Piano, Alfredo de Angelis, Visconti, Claudio Matas, Beba Pugliese, el recientemente desaparecido y gran cantor de tango, Jorge Vidal, Jorge Rigo, Alberto del Rosal, varios acompañantes más y, por supuesto, el epicentro de esta nota, Osvaldo Pugliese y su motivador, Carlos del Mar.
     
     
    Osvaldo Pugliese, una figura en la historia del tango argentino, el día que fue al hipódromo


    Cuando en Buenos Aires se inaugura una estación del Metro porteño, con el nombre del gran director, "Malabia - Osvaldo Pugliese",  vaya esta perla de un domingo cualquiera en la Reina del Plata, con la flor y nata del tango rompiendo boletos en el HP. A ver si le pasó al maestro lo de aquella popular milonga.... "morocho, sus boletos son del siete, y el ganador es el ocho".

    Eduardo Aldiser  

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    Historia del Tango. Reportaje a Nelly Omar por Vaca Cubana

    El 10 de setiembre 2010 ha cumplido la cantante argentina de tango sus 99 años de vida, en plena actividad artística y cantando como siempre... muy bien. En la emisora AM 530 La Voz de las Madres de Argentina, los colegas Primo, Hugo y Luciano,  ( Vaca Cubana, sábados de 11 a 13 horas de Argentina) , entrevistaron a esta estrella permanente de nuestra música ciudadana,  que ya está en la Historia del Tango.


    He aquí la transcripción de la nota que ofrecen en su portal:
     
    Nelly Omar saludando al público en Argentina en una reciente presentación. Historia del Tango de Raíz Argentina, España


    "Nelly Omar cumplió 99 años el 10 de septiembre y en diálogo con Vaca Cubana nos contó parte de su vida y su relación con los medios de comunicación.


    VACA CUBANA: Buenos días, Nelly, y feliz cumpleaños!

    NELLY OMAR: Gracias por las felicitaciones por mis 99 (años). Yo me río porque ¡qué coraje que tengo! Hay que tener coraje para todavía presentarse, para que la gente la mime, la quiera, no solo acá en la Argentina , también del exterior. No sé realmente hasta cuándo voy a poder recibir los llamados, el afecto, el cariño de toda la gente.

    Agradezco doblemente porque esta radio la escucho, no siempre porque no estoy pegada todo el día en la radio pero sí la escucho.

    V. C.: Tenemos en nuestros datos que usted nació el 10 de septiembre de 1911 en  la localidad de Laguna Alsina.

    N.O.: Nací en el pueblo Bonifacio y me anotaron en Guaminí, porque no había registro civil y después de ahí a los seis meses me llevaron al campo que habían comprado mi papá y mi mamá porque se habían ganado la lotería, pero no es como dicen algunos de que era capataz, mi papá era el dueño. Hasta los cinco años estuve en el campo y gracias a Dios y ahí pude saber lo que es el amor al campo, a la tierra y a la patria.

    V. C.: ¿En esos años escuchaba la radio?

    N.O.: No, hasta los cinco estuve en el campo. Después a la edad escolar mi papá nos trajo al pueblo, a Guaminí  y ahí se me despertó la pasión por el arte, por el canto. Mi papá, no hay que olvidarse, vino de Italia a los doce años y ellos tienen un amor por la ópera, por los grandes cantantes, además de la cultura del trabajo. Él se hizo amigo de Gardel, y me llevaba los discos de Gardel y los ponía en la fonola y yo me lo pasaba escuchando a Gardel y a otros grandes cantantes como “Tito” Ruffo, (Enrico) Caruso. Y así cada seis meses mi papá venía a Buenos Aires y se volvía con discos de Gardel y yo me crié en ese ambiente de música.

    V. C.: ¿Cómo empezó su carrera profesional?

    N.O.: Mi papá falleció cuando yo tenía once años. Y mi mamá nos trajo a todos los más chicos, porque somos siete hermanos, pero vinimos los más chicos. Acá yo me empleé en una fábrica, después nos fuimos a vivir a la calle Conde y Federico Lacroze a media cuadra del Teatro Argo. Mi hermano Domingo, que era un gran cantante y le gustaba mucho Gardel, me dijo un día “te anoté en un festival” y ahí surgió “todo el desastre”… A un empresario de teatro le asombró mi voz. Invitó a  (Ignacio) Corsini y él me dijo que tenía una voz maravillosa porque cantaba sin micrófono, él me ofreció su guitarra para ir a la radio. Cuando yo le fui a pedir permiso a mi mamá para cantar con él, ella me dijo que “eso es lo que vos tenés que hacer” y ahí fui a probarme a la radio y así empezó todo. Esto sucedía en 1932 y tengo casi 80 años de trayectoria.

    V. C.: ¿Recuerda alguna relación con los medios de comunicación –radio o diarios-?

    N.O.: No, no había nada de eso, la única era la revista Antena, en esa revista una vez me sacaron una foto con Sabrina Olmos porque decían que nos parecíamos. La verdad que no nos parecíamos en nada. Después tuve la dicha de dar con buena gente porque en radio Splendid, aunque me inicie en radio Rivadavia me probaron ese día y a las seis de la tarde me estaban presentando al director artístico.  Los dueños me presentaron a Don Montiel que tenía “Cenizas del fogón” y en ese programa me quede 3 años junto con Enrique Muiño en la misma radio Splendid y radio Rivadavia. En esas dos radios fueron mis comienzos.

    V. C.: Es decir Nelly, que se cantaba en vivo en la radio

    N.O.: Claro, yo siempre canté en vivo

    V. C.: ¿Usted escuchaba los radioteatros?

    N.O.: Nooo! Qué voy a escuchar si venía del campo...

    V. C.: Usted disfrutó de la amistad de Eva Duarte…

    N.O.: Sí, sobre todo en el año 1940, porque yo me case en el ‘35 y me fui a vivir a Quilmes, estuve cinco años y ahí filmé una película que se llamaba “Canto de Amor” con Julio Irigoyen y Carlitos Bebán y la quemaron después del golpe del ´55, en ese desastre, la quemaron porque les molestaba la película porque estaba Nelly Omar.

    Me sucedieron tantas cosas que me han hecho reír, tanta ignorancia. Yo lo único que hacia era cantar y además siempre fui muy estudiosa; estudié guitarra, piano lastima que al piano lo tuve que vender cuando vino la revolución (“libertadora”, golpe de Estado de 1955)  me allanaron la casa y estuve 17 años proscripta y todos los que después ocuparon la presidencia nunca se acordaron de mi. No me pude ir a Europa, porque no tenía plata. Otros se fueron y volvieron como héroes, yo nunca fui héroe.

    V. C.: ¿No pudo trabajar durante todo ese tiempo?

    N.O.: Si hasta que un día Tita Merello me mandó a Uruguay a una confitería, no me acuerdo cual. Y ahí me salió un trabajo también para Venezuela y estuve ahí un año pero tampoco pude traer mucha plata porque no tenía yo un nombre para que me pagaran mucho, yo cantaba canciones criollas por ejemplo aquella de Atahualpa de “las vaquitas son ajenas” (El arriero) hasta que mataron a Renny Otolina, que era el presentador del programa.
     
    La cantante argentina Nelly Omar en una de sus actuaciones en Radio Belgrano de Buenos Aires, Argentina


    V. C.: Usted nombraba a Tita Merello, y me viene a la memoria enrique Santos Discépolo, Homero Manzi y tantos otros…

    N.O.: Discépolo, yo tengo un recuerdo inolvidable porque yo le estrené con Cané la zamba “Noche de abril”. Y cuando le hicieron un homenaje  en el teatro Alvear –que entonces era Discépolo- le hicieron el homenaje y yo tenía la música y le dije “Maestro ¿me la firma?” entonces me puso “para Nelly Omar, realidad potente, agradecido. Enrique Santos Discépolo, 1939” . Lo puse en un plástico para protegerlo y lo conservo como una de las reliquias más importantes. Y también fui muy amiga de Fermín Chávez, ese gran historiador, en el año 1950. Me hizo unos versos en ese momento y todavía acá tengo el libro y tengo todo, lo recuerdo con mucho cariño todo, porque felizmente me rodeé y me codeé con todos los grandes. Hace poquitas horas recibí el saludo de (el poeta) León Benaroz. También pude conocer a (Arturo) Jauretche y a tantos otros hombres importantes del país, al doctor Matera…

    V. C.: Pensaba en las persecuciones de muchos artistas populares como usted, completamente injustas y arbitrarias después del ´55.

    N.O.: Yo creo que lo mío fue lo más injusto porque en ese momento yo ya había grabado “La descamisada” y “Es el pueblo”,  pero como estos señores tenían tanto odio a todo lo que fuera peronismo y sobre todo a Perón  y a Eva Perón. A mí no me importa porque yo no me voy a poner de rodillas frente a nadie, solamente ante Dios y Jesús.  Por ejemplo cuando lo nombran interventor de Canal 7 a (Francisco) Petrone, que había estado en mi casa muchas veces, lo fui a ver para pedirle trabajo y no me recibió. Ni siquiera cuando Perón lo puso en una lista para votar a Frondizi lo volví a ver y también me cerró la puerta.

    V. C.: Y usted parece sin rencor…

    N.O.: No, sin rencor. Yo soy una persona con un carácter que se decir sí y no.

    V. C.: Y cuéntenos Nelly, aprovechando todas sus vivencias. Los grandes medios de comunicación ¿siempre jugaron un papel en contra del pueblo?

    N.O.: Yo tengo un gran recuerdo para Don Jaime Yankelevich, era como un padre para todos. Los que no lo recuerdan, allá ellos. Cuando uno estaba sin trabajo nos lo daba y cuando estaba bien le decía bueno vos descansá y le daba trabajo a otro que necesitara. Yo soy una persona que agradezco cuando me hicieron bien y también me guardo cuando me hicieron mal.

    V. C.: Fue declarada usted por la Presidenta de la Nación como Embajadora del Tango ¿Cómo lo ha vivido?

    N.O.: Yo estoy encantada y agradecida a Cristina Kirchner porque ella me convocó para saludarme y para decirme que había un Decreto para darme una ayuda a mí porque soy una jubilada que gano 900 pesos, y ahora gano 900, porque ganaba  ciento y pico. Entonces estoy agradecida a todas las personas que rodean a la Presienta que trabajaron para que yo reciba este reconocimiento. En cambio no puedo decir lo mismo de las personas que estuvieron antes, desde (Raúl) Alfonsín y todos los demás, ninguno hizo nada, yo tampoco nunca pedí nada. Una vez tuve una debilidad y le envié una carta a quien estaba en el Anses, a este señor (Sergio) Massa y tengo la carta y la copia, porque yo guardo todo y ese señor no tuvo vergüenza y me respondió la carta “mandándome a un abogado”, no tiene vergüenza, y ahora quiere postularse será mejor que lo ahogue el Tigre.

    V. C.: ¿Usted considera que los mismos que hoy hablan mal de Cristina Fernández con los mismos que combatían a Juan Perón?

    N.O.: Eso no lo podría asegurar porque yo no soy política. A mí me ofrecieron para ser Senadora y yo le contesté que no soy para eso porque yo estoy del lado del pueblo, de los que sufren, de la gente que necesita de la atención medica y todo eso lo llevaba en la sangre pero además lo aprendí de Evita Perón.

    V. C.: Le agradecemos mucho Nelly…

    N.O.: La agradecida soy yo porque me permitieron decir todas estas cosas que llevaba dentro del corazón. Yo soy del pueblo y amo a mi pueblo, los funcionarios son funcionarios. Ha sido un placer para mí hablar con la Voz de las Madres, con ellas trabaja una ahijada Susana  Jiménez, no es la diva, yo no me llevo bien con las divas.



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    Historia del Tango. Jorge Vidal, una voz que se apaga

    El martes 14 de setiembre 2010 nos dijo adiós otro grande del tango, Jorge Vidal. Se agolpan los recuerdos de los buenos momentos pasados viendo o escuchando (por esa radio que nos traía a Buenos Aires y sus ídolos) al gran cantor argentino.


    Compartimos este saludo con Carlos del Mar, quien nos ha aportado una fotografía donde él mismo, junto a Alfredo Martínez, el dueño de Mayo de Frutos, están con Jorge Vidal.
     
    Carlos del Mar, Alfredo Martínez y el cantor argentino de tango Jorge Vidal, ya en la  historia de nuestra música ciudadana
     
    Es Carlos también quien nos recuerda estos versos de Julián Centeya, para glosar al cantor de tangos:

    Cuando a cantar se lo llama
    no hay quien lo emparde siquiera,
    el canta de una manera...
    Se llama... Jorge Vidal.


    Y de aquellos recuerdos de presentaciones en radio, nos viene a la memoria un ciclo en el que lo patrocinaba una famosa bebida argentina... al finalizar cada anuncio, el locutor remataba con  "Y como dijo Vidal, tomáte un Pineral". Esos programas los abría y cerraba Jorge Vidal cantando este estribillo "A la barra de Boedo, Caballito y Puente Alsina, los espero en esta esquina que muy pronto volveré"...

    Al hilo de esos versos, nos valemos del adagio oriental... "nunca te recordaré, porque nunca te olvidaré". Por lo tanto,  no habrá vuelta sino permanencia y vivencias de sus tangos, cada vez que los difundamos en algún lugar del mundo.
     
    Desde Pergamino, Buenos Aires, Argentina, se suma Adolfo "Vasco" Zabalza a este momento de emoción a uno y otro lado del Atlántico, con lo suyo, con versos sentidos
     
    EL GRONE SE FUE PAL CIELO
    PARA CANTARLE A LOS SANTOS
    Y EL TANGO SERA SU MANTO
    QUE CUBRIRA SUS DESVELOS,
    EL CANTO DE NUESTRO SUELO
    EN SU GARGANTA CANORA,
    HABRA DE ESCUCHARSE AHORA
    SOBRE EL PROSCENIO ESTRELLADO,
    QUE DIOS LE HUBO PREPARADO
    ¡¡AL CANTOR QUE EL PUEBLO AÑORA!!
     
     
     
     
    Jorge Vidal, el gran cantor argentino de tango, que ya es parte de su historia grande
     
     

    Y esto nos comenta Roberto Palmer, que es siempre un Quilla Huasi:


    Amigos de Raíz Argentina,  conocí bastante a Don Jorge Vidal. 

    En el 59, estuvimos con el trío Valencia durante un mes en Rosario, compartiendo espectáculo con él en un auditorio en un parque al aire libre. Era un Señor, se había llevado a Roberto Grela (¡casi nada!) y agregó a los hermanos Peralta, buenos guitarristas rosarinos.
     
    Guardo un grato recuerdo de aquello porque el bueno de Grela me pasó un samba canción brasilero que había compuesto con letra de Gorrindo, con el que había hecho el tango Las cuarenta.... hermoso tiempo...luego lo seguí viendo mucho a Jorge en Sadaic. Cantor señero que marcó una época con Pugliese. Me adhiero a los deseos de que descanse en paz...
     
    Roberto Palmer

    Los colegas del Diario Popular de Bueno Aires inician así la nota sobre el adiós del cantor:

    El cantor de tangos Jorge Vidal, falleció ayer en esta capital, a la edad de 86 años. Nacido en Capital Federal el 12 de agosto de 1924 comenzó su carrera artística en la orquesta de Osvaldo Pugliese en 1948, y permaneció en ella hasta el año 1951.

    Grabó entre otros tangos Puente Alsina, Ventanita de Arrabal, Vieja Recova, a los que puso su impronta personal y lo catapultaron a la fama. Luego decidió probar suerte como solista y tuvo gran éxito. Grabó gran cantidad de discos, entre los que se recuerdan piezas como El Conventillo Cuaranta de Eduardo Marvezzi, Callejón de Marco y Grela, y Qué Sapa Señor de Enrique Santos Discépolo.

    En uno de sus últimos reportajes, concedidos al periodista Néstor Pinsón, el popular intérprete contó: “Desde joven tuve clara mi posición ante la vida, en lo social y en lo político, y tuve mucha suerte, Dios siempre estuvo a mi lado. Hubo muchas amarguras, propio de los hombres, pero las fui relegando a un rincón”.

    Jorge Vidal nació en el porteño barrio de Caballito, en la calle Méndez de Andes al 700, y fue el cuarto hijo, y único varón, después de tres hermanas.

    Sobre sus comienzos en el arte de cantar, Vidal recordaba que “el canto fue algo natural desde chico, aprendía escuchando la radio. Mamá me envió a estudiar solfeo y guitarra y también canto con el maestro Deferrari. Un aprendizaje breve que después me fue de gran utilidad”. Antes de ingresar a la Escuela Naval, Vidal cantaba en algunos cafés de Buenos Aires “donde no nos echaran”, y sus breves espectáculos eran “a la gorra”.
     
     
    Desde Madrid le decimos... Jorge, te esperamos en la esquina.


    Eduardo Aldiser

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