• Historia del Tango. Señores… Don Francisco Canaro – Parte 4

    Artículo subido el día 03 de Octubre del 2010

    Francisco Canaro hablando del Quinteto Pirincho: “Sin haber actuado nunca en público y sin más propaganda que el vínculo del propio disco, se hizo prontamente popular por su creciente éxito, llegando a superar la venta de mi propia orquesta”.



    Francisco Canaro (IV)
    Por: Rodolfo Ghezzi  

    No podemos olvidar en esta serie de notas dedicadas al Maestro, su recordado “Quinteto Pirincho”, que también fue un éxito indiscutido en España. Recuerda Canaro en sus memorias que  el quinteto “sin haber actuado nunca en público y sin más propaganda que el vínculo del propio disco, se hizo prontamente popular por su creciente éxito, llegando a superar la venta de mi propia orquesta”.


    Para recordar a continuación que “estaba compuesto por los siguientes instrumentos: piano, bandoneón, dos violines y contrabajo bajo mi tesonera y vigilante dirección, procurando siempre obtener en todo lo posible ritmo y compás. Salvo contadas excepciones para grabar con el Quinteto seleccioné casi en su totalidad, tangos de la Guardia Vieja, para conservar mayor pureza en la coordinación de sonidos” (1).

    Francisco Canaro, el popular Pirincho, gran director, músico, compositor, promotor y difulgador del tango en el mundo. Con un lugar muy destacado en la historia de la música rioplatense



    En una fotografía que ilustra la anterior cita, se ve al maestro con los integrantes del Quinteto Pirincho en el año 1956. Lo formaban José Alegre en contrabajo, Oscar Sabino en piano, Octavio Scagione y Antonio D’Alessandro en violines, Minotto Di Cicco en bandoneón y  Francisco Canaro director.


    El Quinteto y la Orquesta

    La obra del maestro ha tenido continuidad gracias a la labor que viene realizando desde hace muchos años su hija Rafaela Canaro con el Quinteto Pirincho,  que acaba de editar en Buenos Aires su último disco. Actualmente lo componen como director y pianista, Jorge Dragone, en bandoneón Orlando Trujillo, Diego Malaguarnera y Juan Schiafino en violines, Juan Carlos Esteve en contrabajo y como cantantes, Monica Sacchi y Roberto Taddei. Rafaela Canaro es la presentadora del espectáculo. También programa la historia de la Orquesta de Canaro, comenzando por el trío, siguiendo por el quinteto y terminando con la agrupación.
     
     
    Quinteto Francisco Canaro, gestionado por su hija Rafaela y con la dirección musical del pianista Jorge Dragone


    En los últimos años, este renovado “Quinteto Pirincho” ha realizado giras por todo el mundo, a destacar las once por Japón, la última en el año 2008 que también se ha presentado como Orquesta.  En el CD arriba citado, podemos escuchar varios temas pertenecientes a Rafaela Canaro, entre ellos “Soy porteña”, “Siempre tango” y “Quisiera”, entre otros, como así también composiciones del maestro Dragone y clásicos de Francisco Canaro, por ejemplo “Mano brava”, “El pillín” y el vals “Vibraciones del alma”.

    Termino aquí esta serie de cuatro notas dedicadas al maestro Francisco Canaro, a sus músicos,  cantantes y público de todo el mundo, que supo reconocer su gran obra,  que continúa gracias a la labor de Rafaela, digna hija de su padre.

    (1)    “Mis Memorias, mis bodas de oro con el Tango”. Francisco Canaro. Editorial Corregidor, Buenos Aires, Argentina.


    Más información en      QUINTETO PIRINCHO


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    Historia del Tango. El día que Osvaldo Pugliese fue al Hipódromo

    Artículo subido el día 19 de Septiembre del 2010

    Sí, fue una vez, una sola vez, pero allí estaba Carlos del Mar y, como se sacó una foto, el cantor y difusor del tango argentino, ahora en Madrid, la tenía que tener y aquí está.


    Vamos a repasar a esta barra tanguera reunida en el mundo de los pingos y leguizamos. El maestro Joaquin Do Reyes, el popular cronista burrero Mineral, Eduardo del Piano, Alfredo de Angelis, Visconti, Claudio Matas, Beba Pugliese, el recientemente desaparecido y gran cantor de tango, Jorge Vidal, Jorge Rigo, Alberto del Rosal, varios acompañantes más y, por supuesto, el epicentro de esta nota, Osvaldo Pugliese y su motivador, Carlos del Mar.
     
     
    Osvaldo Pugliese, una figura en la historia del tango argentino, el día que fue al hipódromo


    Cuando en Buenos Aires se inaugura una estación del Metro porteño, con el nombre del gran director, "Malabia - Osvaldo Pugliese",  vaya esta perla de un domingo cualquiera en la Reina del Plata, con la flor y nata del tango rompiendo boletos en el HP. A ver si le pasó al maestro lo de aquella popular milonga.... "morocho, sus boletos son del siete, y el ganador es el ocho".

    Eduardo Aldiser  

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    Bossa Nova y Nuevo Tango en el análisis de Enrique Strega

    Artículo subido el día 22 de Agosto del 2010

    Éste libro fue presentado en abril 2010 en Buenos Aires y nuestro colega Armando Puente nos pone en la pista junto a un comentario de Diego Fischerman para PAGINA 12 de la capital argentina, allí donde reina el tango.
     
     

    Por su interés recogemos algunas de las opiniones del colega argentino, pudiendo leer la nota completa en la citada edición del 11 de abril 2010. Nos dice Diego:

    "Todas las historias tienen un comienzo, empieza diciendo Bossa Nova y Nuevo tango. Y, como en todo libro que se precie, en el origen de éste hay una pregunta. Algo que inquieta. El enunciado de un recorrido aún no transitado, en todo caso, que el autor se dedicará a rastrear. La pregunta de Enrique Strega tiene que ver con la lectura de una de las biografías de Astor Piazzolla, la de María Susana Azzi y Simon Collier (El Ateneo), con la aparición allí de una frase en la que se hace referencia a la riqueza de las relaciones entre el bandoneonista y la música brasileña pero, sobre todo, con la pasión por ambas músicas. Y si Piazzolla encontró en Brasil, tanto en el público como en los músicos, una generosidad y una apertura de ideas con las que no contó con facilidad en la Argentina, este libro se dedica a desbrozar con meticulosidad esa red de afinidades, más allá del mero anecdotario.

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    Astor Piazzolla, controvertido y siempre analizado músico y creador argentino


    Bossa Nova y Nuevo tango bucea en los parentescos no tanto de los resultados como de los presupuestos. Piazzolla y los grandes creadores brasileños no hicieron las mismas músicas pero hicieron músicas que partían de necesidades similares. En particular la de desarrollar una estética compleja, tridimensional y desafiante para la escucha a partir de tradiciones populares. Y, sobre todo, músicas capaces de responder a la vez a un sentido de pertenencia cultural, a una tradición identificable con lo nativo –en cualquiera de sus facetas– y, también, al imperativo de modernidad –y hasta de ruptura– que esos años imponían. Escrito con estilo ameno y sin impostaciones de ninguna clase, este libro traza una breve historia de la bossa nova y sus derivaciones, y también de los afanes de renovación en la Argentina. Pero no se queda en la enunciación de los posibles paralelismos y en el señalamiento de las innumerables diferencias sino que ahonda en las influencias que el jazz tuvo en ambos y, en particular, en la documentación de la recepción de la música brasileña en Buenos Aires y de Piazzolla en Brasil. Azzi y Collier decían que “podría escribirse (y tal vez se escriba) todo un libro sobre los lazos de Astor Piazzolla con el panorama musical brasileño”. ...............


    Una nota de     PAGINA 12 de Buenos Aires, Argentina

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